 La Presentación en la Cartomagia I
(por Daniel de Urquiza)
El tema de la presentación en la magia es uno de esos temas que
permiten a cualquiera llenarse la boca con frases grandilocuentes o pseudo profundas.
Mi intención en estas líneas es meramente apuntar algunas ideas sobre la cuestión.
Básicamente, me he encontrado con tres enfoques posibles al momento de presentar un juego
de cartomagia de cerca.
a) "Justificación por una historia". El mago cuenta una historia, y las cartas
van acompañando lo contado. El efecto final coincide con el desenlace de la historia.
Un ejemplo de esto es el juego de Aldo Collombini sobre Sherlock Holmes. Otro el juego de
Tamariz en Lessons in Magic sobre los centauros, las sirenas y el caballito de mar.
Este enfoque ha sido criticado por aquellos que piensan que la magia vale por si misma, y
que lo principal es el asombro, no un cuento. La misma crítica dirigen a quienes usan el
humor de manera central en la magia. Un ejemplo de este tipo de críticos es Marko. Otro
es Darwin Ortiz.
b) "Magia autosostenida". La magia no se justifica. El mago supone que la magia
es entretenida (nótese que no digo divertida) de por si. El centro esta en el asombro. Se
utiliza el humor de situación, y la historia o charla esta al servicio del efecto, no el
efecto al servicio de la charla. A favor de este tipo de enfoque esta Elmsley, por
ejemplo.
Criticado por autores de la talla de Dai Vernon, que sugería que todo juego debía tener
una historia que le diera un "Emotional Appeal". Otros autores que critican este
enfoque serian Ascanio, Maskelyne y Devant, Fitzkee.
c) "La infaltable posición intermedia". Ambos enfoques se mezclan. Un efecto
puede tener una charla muy "fuerte", y sin embargo esta charla no justifica lo
que ocurre, sino que le da un contexto, cosa que es muy diferente. Un ejemplo de esto son
los juegos de Rene Lavand, y un clásico de los clásicos, como fue Paul Harris.
Estas visiones, como en todo asunto opinable, no están ni bien ni mal. Se puede decir que
en realidad funcionan para cada artista de manera distinta.
Pero mas allá de esa frase típica, es posible aprovechar estos enfoques de manera que el
mismo artista los utilice, variando según las circunstancias que lo rodeen.
Supongamos que el mago presenta una rutina donde corta por los cuatro ases, los pierde en
la baraja, y vuelve a cortar por ellos, los vuelve a perder, y viajan a su bolsillo.
Esa rutina puede ser presentada en una casa de familia, para un cumpleaños. Entonces el
mago podrá dar rienda suelta a su capacidad verbal, si así lo prefiera. Podrá llevarse
su equipito y poner música del oeste cuando corta por los ases, y ese tipo de cosas. Se
puede decir que la presentación se centra en la poesía de la magia.
Ahora bien, imaginemos la misma rutina presentada mesa por mesa, en un restaurant del tipo
pre-dancing, con ruido, poca luz, música, y la comida que esta por llegar. Será momento
de aplicar el enfoque numero dos, y directamente cortar por los ases, perderlos, volver a
cortar, y encontrarlos en el bolsillo. Punto. La idea se traslada a la habilidad en el
juego, los tramposos, y se centra la rutina en el impacto visual.
Moraleja: no hay herramientas buenas o malas, hay herramientas distintas para situaciones
distintas.
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